Recensione esposizione: " Water"

 

Inizia i suoi lavori artistici per passione e da autodidatta. L’arte di Anna Vitagliano può essere definita come “l’Arte del cuore”. La sua sensibilità emotiva fa si che l’interpretazione di ciò che la circonda sia la valvola di sfogo del suo modo del sentire e del percepire le cose. In queste opere il colore blu con le sue tonalità varianti e dominanti, nel suo operato vuole significare l’amore per l’acqua in tutti i suoi aspetti. Figlia di una “Città di Mare”, Napoli, espone con spontaneità l’amore e il sentimento che nutre e che la unisce a questo elemento. Le sue opere se pur di forte impatto emotivo mirano all’essenziale, esprimendo il sentimento del momento, lasciando immaginare un turbinio di energie cinetiche evidenziati nei segni decisi e incisivi. Per Anna l’Arte è quella forma espressiva non verbale. Il gesto, l’uso del colore sono codici importanti che permettono di metterici in comunicazione.L’Arte per Anna Vitagliano è la proclamazione dell’esistenza.

                                                                                         Anonimo

 

Ricordando le attuali stragi che avvengono sotto i nostri occhi, che l'acqua possa essere fonte di creazione e non di morte.

                                                                                        Anna Vitagliano

                                                                                                          

Recensione esposizione: " Water Colours"

Che sia umana, delle cose, del mondo animale od essa stessa è alla Natura che Anna affida il compito di esprimere i suoi stati d'animo.

 Riservata, chiusa in se stessa, parte della mera osservazione della realtà approcciando all'arte in modo descrittivo.

Circoscritti in forme estremamente definite, quasi a non voler lasciare nulla al caso, i propri oggetti d'ispirazione si collocano nello spazio in modo "pulito ed ordinato", con contorni precisi e perfetti interpreti del suo "girotondo d'anima" al quale, attraverso le opere, cerca ossessivamente di dare ordine.

La vita, i sentimenti che l'accompagnano sono spesso rappresentati da un piano prospettico che separa l'IO da ciò che lo circonda: l'orizzonte è dunque lo spartiacqua tra concretezza, l'esserci  "Hic et Nunc" ed un mondo parallelo, trascendente che segna il confine con l'incognita affascinante del futuro.

Realtà e trascendenza, presente e futuro, i livelli sui quali corrono sentimenti e passioni in continua evoluzione. Pian piano nè prende forma un nuovo modo di esprimersi, la voglia di volersi raccontare, di emanciparsi finanche da se stessa per riuscire a trasmettere una parte recondita di sé, senza mai allontanarsi però dal proprio, non casuale, rigore rappresentativo.

Proprio da qui e con questo rigore, Anna muove il suo monito all'uomo contemporaneo: la Terra, il contesto che ci ospita, l'Acqua, quello che ci genera, il Sole, quello che ci dà calore, la Natura, ciò che ci alimenta, l'Amore, che ci rende vivi: tutto questo merita RISPETTO!!

L'aspetto formale delle sue rappresentazioni dunque non venga visto come "semplice, elementare" ma RISPETTOSO della realtà così per come essa ci si pone davanti, senza orpelli, "significante" e vivida di per sé e per tutti coloro che con Animo Nobile e Sensibile vogliano accostarla.

Tutto è VITA, parte integrante di ogni individuo e di tutto quanto lo circondi e l'arte, per Anna, rappresenta la catarsi del proprio IO e di ogni suo pensiero.

                                                                                      Dott.ssa Deborah Di Bernardo

 

REVIEW
Began her artistic work for passion and self-taught. The art of Anna Vitagliano can be defined as "The art of the Heart." Her emotional sensitivity means that the interpretation of what surrounds it is the safety valve of her way of feeling and perceiving things. In these works, the color blue with its varying shades and dominant in her work wants to signify the love of water in all its aspects. Daughter of a "Sea City", Naples, exhibits spontaneously love and the feeling that nourishes and unites it with this item. Her works though a strong emotional impact the essential aim, expressing the feeling of the moment, leaving imagine a kinetic energies swirl highlighted it decided signs and incisors. Anna Art is the expressive non-verbal form. The gesture, the use of color are important codes that allow metterici in communication. Art for Anna Vitagliano is the existence proclamation.

Recalling the current massacres taking place before our eyes, that water can be a source of creation and not death.

                                                                                                                           Anonymous

 

EXAMEN
A commencé son travail artistique pour la passion et autodidacte. L'art de Anna Vitagliano peut être définie comme «L'art du Cœur". Sa sensibilité émotionnelle signifie que l'interprétation de ce qui l'entoure est la soupape de sa manière de sentir et les choses percevoir la sécurité. Dans ces travaux, la couleur bleue avec ses différentes nuances et dominante dans son travail veut signifier l'amour de l'eau dans tous ses aspects. Fille d'un "Sea City", Napoli, expositions aiment spontanément et le sentiment qui nourrit et l'unit avec cet article. Ses œuvres quoique un fort impact émotionnel Le but essentiel, exprimant le sentiment du moment, laissant imaginer une énergie cinétique tourbillonnent mis en évidence, il a décidé de signes et incisives. Anna Art est la forme non-verbale expressive. Le geste, l'utilisation de la couleur sont des codes importants qui metterici permettent en communication. Art pour Anna Vitagliano est la proclamation de l'existence.

Rappelant les massacres qui ont lieu actuellement sous nos yeux que l'eau peut être une source de création et non la mort.

                                                                                                             Anonyme

REZENSION
Begann seine künstlerische Arbeit für Leidenschaft und Autodidakt. Die Kunst von Anna Vitagliano kann definiert werden als "die Kunst des Herzens." Seine emotionale Empfindlichkeit bedeutet, dass die Interpretation dessen, was ihn umgibt ist das Sicherheitsventil seiner Art zu fühlen und wahrzunehmen Dinge. In diesen Arbeiten die Farbe Blau mit seinen verschiedenen Schattierungen und dominant in seiner Arbeit will die Liebe zum Wasser in all seinen Aspekten zu bedeuten. Tochter eines "Sea City" Napoli, zeigt spontan und das Gefühl lieben, die nährt und verbindet es mit diesem Element. Seine Werke, obwohl eine starke emotionale Wirkung das wesentliche Ziel, das Gefühl des Augenblicks zum Ausdruck, so dass sich vorstellen, eine kinetische Energien wirbeln hervorgehoben entschieden, Zeichen und Schneidezähne. Anna Kunst ist die expressive nonverbale Form. Die Geste, die Verwendung von Farbe sind wichtige Codes, die metterici in Kommunikation ermöglichen. Kunst für Anna Vitagliano ist die Existenz Verkündigung.
Unter Hinweis auf die aktuellen Massaker statt vor unseren Augen, dass Wasser eine Quelle der Schöpfung und den Tod nicht.

                                                                                                        Anonym

 

 

Exhibition review: "Water Colors"

Whether she is human, of things, of the animal world or herself, it is to Nature that Anna entrusts the task of expressing her moods.

Reserved, closed in on itself, part of the mere observation of reality by approaching art in a descriptive way.

Circumscribed in extremely defined forms, almost as if they do not want to leave anything to chance, their inspirational objects are placed in the space in a "clean and orderly" way, with precise and perfect outlines interpreters of his "merry-go-round" to which, through the works, he obsessively tries to give order.

Life, the feelings that accompany it are often represented by a perspective plane that separates the Ego from its surroundings: the horizon is therefore the watershed between concreteness, the existence of "Hic et Nunc" and a parallel world, transcendent that marks the border with the fascinating unknown of the future.

Reality and transcendence, present and future, the levels on which feelings and passions are constantly evolving. Little by little, a new way of expressing oneself takes shape, the desire to want to tell one's story, to emancipate oneself even to be able to transmit a hidden part of oneself, without ever moving away from one's own, not accidental, representative rigor.

From here and with this rigor, Anna moves her warning to contemporary man: the Earth, the context that hosts us, the Water, what generates us, the Sun, what gives us warmth, Nature, what Love feeds us, which makes us alive: all this deserves RESPECT !!

The formal aspect of her representations therefore should not be seen as "simple, elementary" but RESPECTful of reality as it stands before us, without frills, "significant" and vivid in itself and for all those who with Animo Nobile and Sensitive they want to approach it.

Everything is LIFE, an integral part of each individual and of everything that surrounds him and art, for Anna, represents the catharsis of her own self and of all her thoughts.

 

                                                                                      Dr. Deborah Di Bernardo

 

Reseña de la exposición: "Acuarelas"

Ya sea que sea humana, de las cosas, del mundo animal o de sí misma, es a la Naturaleza a quien Anna le confía la tarea de expresar sus estados de ánimo.

 Reservado, cerrado en sí mismo, parte de la mera observación de la realidad al abordar el arte de manera descriptiva.

Circunstados en formas extremadamente definidas, casi como si no quisieran dejar nada al azar, sus objetos inspiradores se colocan en el espacio de forma "limpia y ordenada", con esquemas precisos y perfectos de intérpretes de su "carrusel" al cual, a través de las obras, intenta obsesivamente dar orden.

La vida, los sentimientos que la acompañan a menudo están representados por un plano de perspectiva que separa al Ego de su entorno: el horizonte es, por lo tanto, la línea divisoria entre la concreción, la existencia de "Hic et Nunc" y un mundo paralelo. trascendente que marca la frontera con lo fascinante desconocido del futuro.

Realidad y trascendencia, presente y futuro, los niveles en los que los sentimientos y las pasiones evolucionan constantemente. Poco a poco, se forma una nueva forma de expresarse, el deseo de querer contar la historia, emanciparse incluso para poder transmitir una parte oculta de uno mismo, sin alejarse del rigor representativo, no accidental.

Desde aquí y con este rigor, Anna traslada su advertencia al hombre contemporáneo: la Tierra, el contexto que nos acoge, el Agua, lo que nos genera, el Sol, lo que nos da calor, la Naturaleza, lo que El amor nos alimenta, lo que nos hace vivos: ¡todo esto merece RESPETO!

El aspecto formal de sus representaciones, por lo tanto, no debe verse como "simple, elemental", sino RESPETO de la realidad tal como se presenta ante nosotros, sin adornos, "significativo" y vívido en sí mismo y para todos aquellos con Animo Nobile y Sensibles que quieren abordarlo.

Todo es VIDA, una parte integral de cada individuo y de todo lo que lo rodea y el arte, para Anna, representa la catarsis de uno mismo y de todos sus pensamientos.

 

                                                                                      Dra. Deborah Di Bernardo

 

 

展覧会レビュー「水彩」

彼女が人間であれ、動物の世界であれ、自分自身であれ、アンナは自分の気分を表現する仕事を自然に任せています。

予約され、それ自体に閉じ込められて、記述的な方法で芸術にアプローチすることによる現実の単なる観察の一部。

まるでチャンスに任せたくないかのように、非常に明確な形で外接し、彼らのインスピレーションを与えるオブジェクトは、「クリーンで整然とした」方法で空間に配置されます。彼の「メリーゴーランド」の正確で完璧な輪郭の通訳は、作品を通して、彼は強迫的に秩序を与えようとします。

生命、それに伴う感情は、自我とその周囲を隔てる透視平面によって表されることがよくあります。したがって、地平線は、具体性、「Hic et Nunc」の存在、およびパラレルワールドの間の分岐点です。魅惑的な未来の未知との国境をマークする超越。

現実と超越、現在と未来、感情と情熱が常に進化しているレベル。少しずつ、自分を表現する新しい方法が形を成し、自分の話をしたいという欲求、自分自身を解放することさえ、自分の隠された部分を伝達することができるようになり、偶然ではなく、代表的な厳格さから離れることはありません。

ここからそしてこの厳格さをもって、アンナは警告を現代人に移動します：地球、私たちをホストするコンテキスト、水、私たちを生成するもの、太陽、私たちに暖かさを与えるもの、自然、何愛は私たちを養い、私たちを生き生きとさせます。これはすべて尊敬に値します!!

したがって、彼の表現の正式な側面は、「単純で小学校」としてではなく、フリルなしで「重要」であり、それ自体が鮮明で、アニモノビレと彼らがそれに近づきたい敏感な。

すべては生命であり、アンナにとって、個人と彼を取り巻くすべてのものの不可欠な部分であり、アンナにとって、自分の自己とすべての思考のカタルシスを表しています。

 

                                                                                      デボラディベルナルド博士